Stock City - Feria del Outlet Valencia - Abril 2013

on lunes, 25 de marzo de 2013

4º STOCKCITY - FERIA DEL OUTLET VALENCIA - ABRIL 2013

Vuelve a celebrarse en Valencia una nueva edición de StockCity. La Feria del Outlet que llega ya a su cuarta edición, y que en los dos últimos años ha cosechado un gran éxito.

Feria del Outlet Valencia 2013


Una vez más Stockcity se celebrará en el nivel 2 pabellón 1 de Feria Valencia. En esta superficie podremos encontrar ofertas en primeras marcas de ropa, calzado, deporte o electrodomésticos. Los descuentos serán de hasta el 70, 80 o incluso un 90 %.

Ski, Surf y otros deportes. Perfumes. Moda para todas las edades. Informática. Electrodomésticos. Primeras marcas con grandes rebajas. Date una vuelta por la feria, y seguro que encuentras algún chollo para comenzar la primavera.

4º STOCKCITY - FERIA DEL OUTLET VALENCIA
Fechas: 12, 13 y 14 de Abril del 2013
Horarios:
Viernes 12: de 17:00 h. a 22:00 h.
Sábado 13: de 10:00 h. a 22:00 h.
Domingo 14: de 10:00 h. a 21:00 h.
Lugar: nivel 2 pabellón 1 de Feria Valencia (Entrada Foro Centro)

Más información aquí

Raphael Nuevo Disco | Mi Gran Noche

on viernes, 22 de marzo de 2013

Raphael rompe moldes con
‘Mi gran noche’

El artista presenta nueva gira y nuevo disco, sólo disponible en formato digital y en los recintos de su gira en formato físico.  Su primer single ‘Si ha de ser así’ disponible en iTunes desde el 2 de Abril y el álbum el 9 de Abril

Raphael inicia una nueva aventura: ‘Mi gran noche’. Una de sus canciones más emblemáticas da nombre a un proyecto que, como todos, está hecho con la infinita pasión e ilusión que el artista pone en sus trabajos sobre el escenario.
Después de más de cincuenta años de giras recorriendo el mundo, y, en especial, tras el tremendo éxito de las más recientes como ‘Cerca de ti’, ’50 años después’, ‘Te llevo en el corazón’ y ‘Lo mejor de mi vida’, Raphael se vuelve a subir a los escenarios arrancando gira en México en abril para continuar por Estados Unidos y España.
El tour ‘Mi gran noche’ no podría ser menos e incorpora algo que para el público, seguro, será una gran sorpresa. Raphael tiene preparado un nuevo disco con canciones que ya grabó en su día y que serán una parte muy importante de estos nuevos conciertos. Este nuevo trabajo, con nombre homónimo a su gira, sólo se podrá adquirir de forma digital en iTunes por tiempo limitado, ampliándose después al resto de plataformas y físico exclusivamente en los recintos  por los que pase su tour, tanto en México, como USA y España, en una primera fase.  
Apoyado en una gran producción y sonidos actuales con espectaculares arreglos ‘a lo Big Band’, el artista vuelve a darle una segunda oportunidad a grandes temas que no encontraron hueco en un momento en el que números uno como ‘Yo soy aquel’, ‘Digan lo que digan’ o la ‘Balada de la trompeta’ se hicieron con el protagonismo dentro de un repertorio verdaderamente sorprendente.
En este sorprendente proyecto, con la idea de que encuentren un nuevo camino entre la gente y vuelen más alto, el artista ‘revisitará’ algunos de esos viejos temas para convertirlos en nuevos, y el público volverá a escucharlos en directo después de mucho tiempo.
En su gira ‘Mi gran noche’, Raphael no olvidará, por supuesto, lo que él llama sus ‘joyas de la corona’: esos temas míticos que forman parte del cancionero popular de varias generaciones y a las que podríamos añadir ‘En carne viva’, ‘Que sabe nadie’, ‘Escándalo’, ‘Amor mío’, ‘Yo sigo siendo aquél’ o ‘Como yo te amo’… clásicos inamovibles que han ido de la mano del artista para convertirle en uno de los realmente imprescindibles en el panorama musical de medio mundo.

Fechas del tour ‘Mi gran noche’:

13 abril – Auditorio Nacional – México DF
14 abril – Auditorio Nacional – México DF
19 abril – Viña de Liceaga – Ensenada (México)
20 abril – Foro Promo Casa – Mexicali (México)
24 abril – Auditorio de la Buap – Puebla (México)
26 abril – Auditorio Telmex – Guadalajara (México)
28 abril – Auditorio Banamex – Monterrey (México)
03 mayo – Plaza Theater – El Paso, Texas (USA)
08 mayo – Civic Center Auditorim – Mcallen, Texas (USA)
10 mayo – Arena Theater – Houston, Texas (USA)
11 mayo – Majestic Theater – Dallas, Texas (USA)
15 mayo – Beacon Theater – Nueva York (USA)
17 mayo – Fillmore Theater – Miami (USA)
19 mayo – Coliseo – San Juan, Puerto Rico (USA)
22 mayo – Fox Teather – Oakland, California (USA)
24 mayo – Queen Elizabeth Theater – Toronto (CANADÁ)
26 mayo – Nokia Teather – Los Ángeles, California (USA)
10 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
11 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
12 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
13 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
14 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
15 septiembre – Teatro de la Zarzuela – Madrid
03 octubre – Teatro Jovellanos – Gijón
04 octubre – Teatro Jovellanos – Gijón
07 octubre – Liceo – Barcelona
08 octubre – Liceo – Barcelona
10 octubre – Palacio Euskalduna – Bilbao
12 octubre – Auditorium – Palma de Mallorca
13 octubre – Auditorium – Palma de Mallorca
18 octubre – Teatro Villamarta – Jerez de la Frontera
19 octubre – Teatro Villamarta – Jerez de la Frontera
23 noviembre – Palau de les Arts Reina Sofía – Valencia

Novena Sinfonia Vicente Caballer

on jueves, 14 de marzo de 2013

PORQUE UNA MASCLETÁ NO ES RUIDO Y ALGUIEN TENÍA QUE DEMOSTRARLO



Amstel rinde homenaje a esa auténtica sinfonía llamada mascletá
 

El pasado 7 de Marzo, cervezas Amstel tuvo la feliz idea de convertir a una banda de música en pirotécnicos y de esta forma demostrar que una mascletá es ritmo, con la Novena Sinfonía Vicente Caballer



Para ello juntó en la entrada de la Estación del Norte de Valencia a 80 percusionistas, que a la batuta del director consiguieron interpretar la mascletá musical ante la sorprendida mirada de cientos de curiosos que se acercaron a ver el espectáculo, entre los que se encontraba el pirotécnico Vicente Caballer, quien da nombre a esta Sinfonía mascletera.

La señal de inicio fue la de "Senyor Director pot començar la mascletá"

Os dejo con el video de esta original iniciativa, y también el video de las pruebas y ensayos.



 

Conciertos Elvis Presley en Hawwai - Doble CD

on miércoles, 13 de marzo de 2013


“ALOHA FROM HAWAII VIA SATELLITE: LEGACY EDITION”  DE ELVIS PRESLEY CONMEMORA EL 40 ANIVERSARIO DE LOS MÍTICOS CONCIERTOS 
ESTA EDICIÓN, QUE INCLUYE UN CD DOBLE, CELEBRA UN MOMENTO FUNDAMENTAL EN LA CARRERA DE ELVIS. A LA VENTA EL 19 DE MARZO

Se cumplen 40 años desde el histórico concierto de una hora de Elvis Presley retransmitido vía satélite desde el Honolulu International Center Arena en Enero de 1973, y que vieron un billón y medio de personas en todo el mundo. Lo celebramos con el lanzamiento de ALOHA FROM HAWAII VIA SATELLITE: LEGACY EDITION.
En ALOHA FROM HAWAII VIA SATELLITE: LEGACY EDITION se publican por primera vez los dos conciertos de Elvis en una única edición (anteriormente se habían editado por separado el LP original en 1973 Aloha From Hawaii via Satellite) y en 1988 el CD The Alternate Aloha). Al mismo tiempo, el concierto editado como The Alternate Aloha ha sido enteramente remezclado a partir de las cintas multi-pista originales. 

Acompañando la caja de doble-CD, hay fotos inéditas y nuevas notas escritas por el presentador de la BBC, productor y músico Stuart Coleman. Esta nueva Legacy Edition fue producida por Rob Santos y Ernst Mikael Jørgensen quien, junto a Roger Semon, han sido los directores del catálogo de Elvis en RCA durante más de dos décadas. “Aloha From Hawaii via Satellite” es el primer concierto de larga duración emitido por televisión al mundo entero, y fue el más costoso hasta ese momento.      
El concierto “Aloha From Hawaii via Satellite” emitido fue un segundo show, que empezó a las 12.30 a.m. de la madrugada del Domingo 14 de Enero de 1973. Sin duda en su mejor momento, Elvis ofreció 24 canciones que abarcan todas las fases de su carrera. La elección del material que se incluiría en estos conciertos fue el resultado de un proceso minucioso, ya que se ha intentado no repetir muchos temas incluidos en los conciertos Live At Madison Square Garden  de Junio de 1972 (como aparecen en la edición especial del doble CD-DVD conmemorativo Prince From Another Planet, lanzado por RCA/Legacy en Noviembre de 2012). Elvis tampoco quería repetir demasiadas canciones de Elvis On Tour, la película de MGM grabada en Marzo-Abril de 1972, también ganadora de un premio Globo de Oro y que resultó ser la última película realizada por Elvis.

Después del concierto de las 12:30, alrededor de las 3:00 de la mañana, los músicos se vuelven a juntar (esta vez sin público) para grabar cinco canciones adicionales en exclusiva para la emisión en Estados Unidos, de las cuales cuatro forman parte de la banda sonora de la película de Elvis Blues Hawaii de 1961: “Blues Hawaii”, “Ku-U-I-Po,”, “No More”, y “Hawaiian Wedding Song.” La quinta se trataba del tema de Gordon Lightfoot “Early Morning Rain”, una canción emblemática del “boom” del estilo cantautor folk-rock de los años 70s al que Elvis se adaptó sin mayor problema.   

“Aloha From Hawaii via Satellite” se transmitió a más de 40 países, y llegó a ser récord de audiencia en Japón, Filipinas, Korea, Hong Kong y Australia.  Aloha From Hawaii via Satellite, el doble LP que contenía las 24 canciones interpretadas, fue editado rápidamente para que estuviera en las tiendas a principios de Febrero de 1973. El álbum debutó en la lista de los 200 álbumes de Billboard el 24 de Febrero, y vendió medio millón de copias durante las cuatro primeras semanas. En Estados Unidos, la emisión del concierto se pospuso para que no se solapara con la película de MGM Elvis On Tour. Cuando por fin se emitió “Aloha From Hawaii via Satellite” el 4 de Abril, la empresa dedicada a medir la audiencia Nielsen Ratings, comprobó que se vió en el 51% de los hogares con televisión. El LP doble inmediatamente subió en las listas, alcanzando el puesto #1 en la edición del 5 de Mayo de Billboard, y desplazando a Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Se mantuvo en las listas durante 52 semanas, y recibió 5 discos de Platino. Este álbum fue el primer #1 de Elvis desde la banda sonora de la película Roustabout de Enero de 1965.    
            No se sabía en ese momento que el ensayo general de la noche del viernes (12 de Enero) también se había grabado, como una copia de seguridad. Quince años más tarde, en Junio de 1988 (más de diez años después de la muerte de Elvis), el concierto se editó en CD como The Alternate Aloha
            A principios de 1973, Elvis Presley estaba en uno de los mejores momentos de su carrera, y su actuación en ALOHA FROM HAWAII VIA SATELLITE es una prueba fehaciente de ello. Como dice Ernst Mikael Jørgensen en su libro Elvis Presley: A Life In Music (St. Martin's Press, 1998): “La inmensa presión de ser visto por más de un billón de personas no parecía perturbar a Elvis; estaba concentrado y cantó a la perfección las canciones que brillaron con la luz de la imagen de Elvis. Un interés sin precedentes de los medios de comunicación y la magnitud del público, por no mencionar el álbum #1 en el mundo que llegaría más tarde, fueron quizás la prueba más evidente del poder universal de un artista.”  

 TRACK LISTING:

Disco 1: El concierto “emitido” [segundo] grabado el 14 de Enero de 1973 (originalmente editado en Febrero 1973, como Aloha From Hawaii via Satellite, RCA)
            Selección de temas: 1. Introducción: Also Sprach Zarathustra (Tema de 2001: A Space Odyssey) • 2. See See Rider • 3. Burning Love • 4. Something • 5. You Gave Me A Mountain • 6. Steamroller Blues • 7. My Way • 8. Love Me • 9. Johnny B. Goode • 10. It's Over • 11. Blue Suede Shoes • 12. I'm So Lonesome I Could Cry • 13. I Can't Stop Loving You • 14. Hound Dog • 15. What Now My Love • 16. Fever • 17. Welcome To My World • 18. Suspicious Minds • 19. Presentaciones por Elvis • 20. I'll Remember You • 21. Medley: Long Tall Sally/ Whole Lotta Shakin' Goin' On • 22. An American Trilogy • 23. A Big Hunk O' Love • 24. Can't Help Falling In Love.

Disco 2: El concierto del “ensayo general” [primero] grabado el 12 de Enero de 1973 (originalmente editado en Junio de 1988, como The Alternate Aloha, RCA)
            Selección de temas: 1. Introducción: Also Sprach Zarathustra (Tema de 2001: A Space Odyssey) • 2. See See Rider • 3. Burning Love • 4. Something • 5. You Gave Me A Mountain • 6. Steamroller Blues • 7. My Way • 8. Love Me • 9. It's Over • 10. Blue Suede Shoes • 11. I'm So Lonesome I Could Cry • 12. Hound Dog • 13. What Now My Love • 14. Fever • 15. Welcome To My World • 16. Suspicious Minds • 17. Presentaciones por Elvis • 18. I'll Remember You • 19. An American Trilogy • 20. A Big Hunk O' Love • 21. Can't Help Falling In Love • 22. Closing Riff  •  Bonus tracks: 23. Blue Hawaii • 24. Ku-U-I-Po • 25. No More • 26. Hawaiian Wedding Song •  27.  Early Morning Rain.

Camiseta de Ruzafa diseñada por Paula Bonet

on lunes, 11 de marzo de 2013

La Ilustradora Paula Bonet dará imagen al barrio de Ruzafa



La artista Paula Bonet ofrece este año su versión ilustrada de Ruzafa, el barrio con más proyección cultural de Valencia.
Un año más, la proyección del barrio valenciano de Ruzafa sigue en ascenso. Y un año más, un artista del barrio comparte su visión del mismo con amigos y vecinos de una de las zonas más entrañables y abiertas de la ciudad.


Si tuviéramos que darle un Oscar a Paula Bonet, sin duda sería el de mejor artista revelación. Sus características ilustraciones de mejillas coloradas llenan ya las paredes de media España y parte del extranjero. Marquesinas, autobuses, bares, teatros y casas particulares rinden culto a la estética dulce de Bonet.

Castellonense de nacimiento y ruzafera de adopción, Paula Bonet se ha trasladado recientemente a Barcelona, donde continúa creciendo como artista. Desde allí nos devuelve su añorada Ruzafa a través de su característico filtro.

Suelos de mosaico, antenas, un perro pinscher y otros elementos característicos de Ruzafa rodean a una joven con mejillas coloradas que se empapa de la esencia del barrio. Un diseño fruto de la colaboración de todos aquellos que quisieron dar respuesta a la pregunta de “¿Qué es para ti Ruzafa?”, planteada a través de las redes sociales.

En esas mismas redes fue donde surgieron conceptos que definen al barrio de moda, en el que cada vez se instalan más artistas, se abren más negocios y se centran más páginas de prensa nacional e internacional. Así, se habla de vanguardia y tradición a partes iguales, de arte urbano, de terrazas y sol, de solidaridad y de multicultura.

La nueva camiseta del barrio, creada por Paula Bonet, y que ya puede adquirirse en la lifestyle shop Gnomo (C/ Denia 12), viene a dar coherencia, como el diseño que el pasado año creó Estudio Merienda, a una imagen de Ruzafa que refleja su espíritu abierto y vanguardista.
Más información e imágenes: gnomo@gnomo.eu | 963 737 267

Nuevo Triple disco de Juan Luis Guerra

on jueves, 7 de marzo de 2013


Pedro Guerra
30 Años

Hace 30 años que Pedro Guerra comenzó a cantar en Güimar, su pueblo natal en Santa Cruz de Tenerife. Diez años después, corría 1993, llegó a Madrid. Bajó del avión con su guitarra y una maleta llena de canciones. La ciudad estaba viva y muy pronto corrió el rumor de que un canario de 27 años causaba grandes revuelos en pequeños escenarios. Todo el que se acercaba por locales como Libertad 8 podía asistir a una comunión desconocida entre artista y público. Canciones como El marido de la peluquera, Peter Pan, Greta, Deseo, 2000 recuerdos o Contamíname eran cantadas por todos de principio a fin, envueltos en una burbuja emocional que impactaba. Pedro Guerra había llegado para renovar y refrescar la canción de autor.

Han pasado tres décadas desde que Pedro Guerra comenzó a cantar en las islas, para unirse después a sus compañeros de Taller Canario. Antes, a los 14 años, había compuesto la música de su primera canción (Cathaysa) con letra de su padre. Desde entonces, la música española se ha enriquecido con una discografía impecable de 13 álbumes llenos de canciones cuidadas con mimo y precisión de artesano y creadas a golpe de inspiración y guitarra.

Recuperando aquella misma esencia, solo voz y guitarra, Pedro Guerra publica el 9 de abril de 2013 el triple CD 30 Años, con 54 canciones grabadas en directo que recorren tres décadas de una de las trayectorias más consistentes que ha dado la música en España. Un álbum antológico que no se limita a la recopilación. Hay seis canciones nuevas, otras cantadas a dúo, algunas recuperadas de aquellos primeros tiempos de Taller Canario…

“Durante la gira que hice solo de El mono espabilado, pensé en grabar algunos conciertos utilizando un sistema portátil diseñado para grabar en cualquier lugar con la misma calidad”, explica Pedro Guerra. “Actuar solo con mi guitarra es perfecto porque te permite cantar cada día lo que quieres de tu repertorio, de las canciones escritas desde que comenzé en 1983, cuando debuté en Tenerife. En esta gira compuse canciones nuevas y rescaté del pasado. Grabé en diferentes conciertos, en diferentes ciudades y países: España, Costa Rica, Colombia, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela, Estados Unidos… En auditorios en los que había 900 personas o 200”.

El primer concierto se grabó en mayo de 2012. Fueron ocho meses grabando y seleccionando lo mejor cuando Pedro Guerra regresaba a Madrid. Las canciones con artistas invitados se grabaron con el mismo formato y en directo en el Estudio del Piso de Abajo que Pedro Guerra tiene en Madrid, aunque algunos (Bunbury, Silvio Rodríguez, Lenine, Pedro Aznar, Rogelio Botanz, Javier Ruibal) grabaron las voces en sus ciudades y las enviaron. La voz de Ángel González fue extraída del disco La palabra en el aire.

“El criterio ha sido que cada uno de los tres discos pueda escucharse con sentido de obra cerrada, independiente de los otros dos. Son como tres conciertos, uno en cada CD”, continúa Pedro Guerra. “Hay seis canciones nuevas: El país de los desempleados, Casandra, Cuna vacía, Morir contigo, El viaje y Mar de Mármara. Otros temas tienen un significado muy especial: Zapato roto parece nueva pero tiene 25 años; La lluvia de mis botas también fue grabada en aquellos años, al igual que Cathaysa que fue mi primera canción, la compuse a los 14 años con letra de mi padre y la grabé con Taller Canario… Todas conviven en un proyecto común y la esencia es la misma, desde Cathaysa a Casandra, 30 años después”.

Y Pedro Guerra continúa: “Me apetecía hacer una revisión de mi obra solo con guitarra. Puedo, me encanta hacerlo y hay una parte de mi público que me lo agradece. Llevo 30 años y es un buen momento para hacer un resumen.
Cuando me embarco en este proyecto es porque creo que hay canciones como para soportar tres CD. Canciones que no envejecen o que envejecen muy bien. Es el objetivo. El sueño de todos es ser Lennon y McCartney, canciones con un nivel de calidad total y que se escuchan hoy igual que hace 40 o 50 años. Que no pierden la capacidad de emocionar”.

En los 3-CD de 30 Años hay canciones de todos los discos de Pedro Guerra y algunas (pocas) que no solo llevan su firma. Amor en vena tiene letra de Javier Álvarez y música de Pedro Guerra  y en Miedo también aparecen los nombres de Lenine y Rodney de Assis. Así nunca volvió a ser es poesía de Ángel González, Pasaba por aquí es un clásico de Luis Eduardo Aute y A primera vista está compuesta por Chico César. Todas las demás, letra y música de Pedro Guerra.

Las canciones de 30 Años son:

DISCO 1
01 Canciones
02 Siete puertas
03 Daniela
04 Se enamoró de un río
05 Caperucita roja (con Bunbury)
06 Oasis
07 Peter Pan
08 Nadie sabe (con Ana Belén)
09 El aire en que no estás
10 Cuna vacía
11 Miedo (con Lenine)
12 Casas antiguas
13 Pregunta por ti
14 Casandra
15 Amor en vena (con Javier Álvarez)
16 Contamíname
17 Nunca más estar triste
18 Cuando Pedro llegó

DISCO 2
01 Papá cantó
02 2000 recuerdos
03 Raíz
04 Lazos
05 El mono espabilado
06 Así nunca volvió a ser (con Ángel González)
07 Morir contigo/5000 años
08 El circo de la realidad
09 Pasaba por aquí (con Luis Eduardo Aute)
10 La lluvia de mis botas
11 Dios
12 Debajo del puente (con Andrés Suárez)
13 Mar de Mármara
14 La maestra
15 El viaje (con Javier Ruibal)
16 El marido de la peluquera
17 Aquella vieja canción
18 Un muchacho de mi edad

DISCO 3
01 Zapato roto
02 Monarca
03 Niña (con Silvio Rodríguez)
04 Lara
05 Quisiera saber
06 A primera vista (con Pedro Aznar y Chico César)
07 El hombre blanco
08 Ofrenda
09 Caravaggio
10 Bebes del río (con Estrella Morente y Josemi Carmona)
11 El país de los desempleados
12 Greta
13 Pasa
14 Dragones verdes
15 Huesos (con Andrés Molina y Rogelio Botanz)
16 Contra el poder
17 Deseo
18 Cathaysa

En el álbum aparecen textos de diferentes personas que comentan la obra, la personalidad y el impacto de la obra de Pedro Guerra. Ahí están Daniel Rabinovich, de Les Luthiers (“Y su mirada brillante sigue sorprendiéndome como entonces”), Iñaki Gabilondo (“Como es bien sabido, Pedro Guerra canta solo para mí”), Andreu Buenafuente (“Pero, de repente, Pedro Guerra coge la guitarra y captura el tiempo. Y se convierte en alguien especial”), Enrique Vila-Matas (“Escuchar a Pedro Guerra como hago desde hace tantos años equivale a saber que el planeta es un mundo abierto para los que se desplazan”), Juan Diego Botto (“La primera vez que escuché Huesos lloré. Era como mezclar a Juan Gelman con César Vallejo. Hoy aún me emociono al escucharla”), Ismael Serrano (“Un muchacho de Güimar que abría todas las ventanas, tendía sábanas blancas, nos enseñaba a cantar”), Juan Cruz Ruiz (“El tiempo lo ha acompañado con la dignidad de la música”), Fernando González Lucini (“Consiguió, de alguna forma, darle un aire limpio y renovado a la canción popular”), Silvio Rodríguez (“Gracias por tu exigencia propia”), Víctor Manuel (“Le invitamos a cantar durante la grabación en el Palacio de los Deportes de Gijón. Canta Dibujos animados y los diez mil, boquiabiertos, se lo comen”), Benjamín Prado (“Yo sólo me fío de las canciones que me engañan; las que al pasar de largo te llevan con ellas; las que me atacan por la espalda; las que cortan a traición como un cuchillo de cocina; las que me apuntan a los pies y me dan en la cabeza… Todas las que prefiero de Pedro Guerra son así. Y son muchas. Y están aquí”)… Y también escriben Soledad Gallego-Díaz, y Carlos García Gual, y Juan Luis Arsuaga…

Palabras que son un reflejo de la capacidad de las canciones de Pedro Guerra para formar parte de la vida de las personas. Canciones que llegan de álbumes como Golosinas (1995), Tan cerca de mí (1997), Raíz (1998), la banda sonora de Mararía (1998), Ofrenda (2001), Hijas de Eva (2002), La palabra en el aire con Ángel González (2003), Bolsillos (2004), el DVD De Golosinas a Bolsillos (2005), Vidas (2008), el CD+DVD Vidas en vivo (2009), Alma mía Versiones Vol. 1 (2009), Contigo en la distancia Versiones Vol. 2 (2009) y El mono espabilado (2011).

Fue en 1983 cuando Pedro Guerra comenzó su carrera, cofundando en 1985 el colectivo Taller Canario con Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Han pasado 30 años y la figura de Pedro Guerra con su guitarra ya forma parte de nuestra memoria y de nuestra realidad cotidiana. Sus canciones han marcado a más de una generación y muchas aparecen en el álbum 30 Años con la misma esencia con que nacieron, con el mismo aliento, con la misma capacidad de emocionar. A voz y guitarra. Porque como dice Pedro Guerra, “lo importante es ser capaz de hacer una canción que pueda ser cantada con una guitarra, en cercanía, sin artilugios. Nuestro género, nuestro estilo, es así. Lo demás son añadidos”.

www.pedroguerra.com

Jimi Hendrix. People, Hell & Angels.Disco Inédito

on lunes, 4 de marzo de 2013


DOCE GRABACIONES INÉDITAS DE JIMI HENDRIX SE DESCUBREN EN EL ÁLBUM PEOPLE, HELL & ANGELS, QUE SE PUBLICA EL 5 DE MARZO DE 2013

Experience Hendrix LLC y Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment, acaban de anunciar la publicación el 5 de marzo de 2013 de People, Hell & Angels, un nuevo álbum esencial con 12 grabaciones de estudio inéditas de Jimi Hendrix. El disco muestra al legendario guitarrista sin el trio Jimi Hendrix Experience, a comienzos de 1968, cuando aparecía inquieto por desarrollar nuevo material con músicos diferentes.

Jimi Hendrix (1942-1970) ya sabía lo que era llenar grandes auditorios y dos de sus álbumes habían sido Top 10, pero el guitarrista estaba inmerso en una nueva propuesta musical. Estas 12 nuevas grabaciones ofrecen una gran variedad de sonidos únicos y de estilos, incorporando elementos como metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, con un Hendrix tocando mejor que nunca y reflejando su crecimiento como compositor, músico y productor.

Con el título del álbum acuñado por Jimi Hendrix, People, Hell & Angels desvela las ambiciones post-Experience del guitarrista y sus deseos de trabajar con otros músicos, como Stephen Stills (Buffalo Springfield), el batería Buddy Miles o el bajista-guitarrista Billy Cox (con quien había coincidido en la 101 división aerotransportada del ejército de Estados Unidos), entre otros.

People, Hell & Angels ha sido coproducido por Janie Hendrix, Eddie Kramer  y John McDermott. Jimi Hendrix, tuvo una compenetración única con Kramer, con quien había trabajado en Olympic Studios de Londres en 1967, y su relación continuó en todos los discos del guitarrista. Desde 1997, Kramer ha colaborado con Janie Hendrix y John McDermott supervisando cada álbum de Jimi Hendrix publicado por Experience Hendrix.

Las canciones de People, Hell & Angels son: Earth Blues, Somewhere, Hear My Train A Comin', Bleeding Heart, Baby Let Me Move You, Izabella, Easy Blues, Crash Landing, Inside Out, Hey Gypsy Boy, Mojo Man  y Villanova Junction Blues. Son temas que marcan la dirección que Hendrix quería seguir para su planeado doble álbum First Rays Of The New Rising Sun, que debía continuar la senda de Electric Ladyland de 1968.

A diferencia de contemporáneos como The Beatles o Bob Dylan, Jimi Hendrix era propietario de sus canciones y sus grabaciones. No grababa sus álbumes en estudios de la compañía discográfica y pasaba horas trabajando en estudios de grabación nuevos e independientes, como Record Plant o Hit Factory en Nueva York. “Estamos muy contentos de publicar People, Hell & Angels durante la conmemoración del 70 aniversario del nacimiento de mi hermano”, ha declarado Janie L. Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC. El álbum confirma lo que siempre hemos sabido: que su energía y su inspiración eran únicas y que su música permanecerá siempre”.

Las canciones que aparecen en People, Hell & Angels son:

Earth Blues
Totalmente diferente de la versión de Rainbow Bridge de 1971, grabada con Billy Cox y Buddy Miles en diciembre de 1969.

Somewhere
Canción recién descubierta, se grabó en marzo de 1968 con Buddy Miles a la batería y Stephen Stills al bajo. Distinta a cualquier versión escuchada antes.

Hear My Train A Comin’
Primera sesión con Billy Cox y Buddy Miles, la poderosa sección rítmica que después apareció en Band Of Gypsys. Tres músicos compartiendo su amor por el blues para crear algo diferente dentro del género.

Bleeding Heart
Tema de Elmore James favorito de Hendrix, que había tocado antes con el trío Experience en el Royal Albert Hall y después grabó en estudio en Nueva York en 1969, en la misma sesión que Hear My Train A Comin’ y con un ritmo diferente al estándar.
Let Me Move You
En marzo de 1969, Hendrix llamó a otro viejo amigo, el saxofonista Lonnie Youngblood. Antes de haber sido descubierto en 1966 por Chas Chandler (bajista de The Animals), Hendrix había tocado en estudio con Youngblood en una sesión de rhythm and blues. En esta versión de marzo de 1969, Hendrix y Youngblood vuelven a unirse en una grabación de rock-soul clásico.

Izabella
Tras el festival de Woodstock, Hendrix reunió a su nuevo grupo Gypsy Sun & Rainbows en Hit Factory en agosto de 1969 con el ingeniero Eddie Kramer. Izabella era una de las canciones que estrenó en Woodstock y Hendrix estaba impaciente por grabarla en estudio. Esta nueva versión es diferente a la aparecida como single de Band Of Gypsys en 1970 y poresenta a Larry Lee a la guitarra rítmica.

Easy Blues
Extracto editado del instrumental que apareció en 1981 en Nine To The Universe. Grabada con Larry Lee, Billy Cox y Mitch Mitchell a la batería.

Crash Landing
Tema polémico qaue apareció en 1975 en un álbum póstumo que presentaba grabaciones originales de Hendrix con el añadido posterior de músicos de sesión. Esta es la grabación original, inédita, con Billy Cox y el batería Rocky Isaac, dedicada veladamente a su novia Devon Wilson.
Inside Out
Fascinación de Hendrix por este patrón rítmico y grabada Mitch Michell y Hendrix al bajo y la guitarra, con un solo pasado a través del leslie del órgano Hammond.
Hey Gypsy Boy
La raíz del majestuoso Hey Baby (New Rising Sun) se remonta a esta grabación de marzo de 1969. Es la grabación original con Hendrix y Buddy Miles.

Mojo Man
Jimi había echado una mano a Albert & Arthur Allen, conocidos como Ghetto Fighters, y fue su amigo en Harlem antes de ser famoso. Después, le devolvieron el favor en la grabación de este tema de R&B contemporáneo, híbrido de rock y rhythm and blues.

Villanova Junction Blues
Antes de la célebre interpretación de este tema en Woodstock, Jimi lo grabó con Billy Cox y Buddy Miles. Nunca se terminó, pero refleja las ideas que Hendrix quería desarrollar.


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